My artistic practice is not merely aesthetic, but rather functions as empirical research into neuroaesthetics (Semir Zeki) and various theories of form and color perception. My work is structured around three fundamental pillars:
  • Chromodynamics and color sedimentation: Color is constructed taking into account its physical nature, by superimposing extremely thin layers of glaze with low pigment load. This layer-on-layer process, similar to geological sedimentation,can generate a chromatic vibration that eludes logical processing and impacts the limbic system, facilitating the transition to states of transient hypofrontality and sensory flow.
  • Transmutation of Material Nature: Presented at the State University of New York (SUNY), this research explores the subversion of the mechanical properties of supports. I investigate how to transform the original material of the canvas (soft and malleable) into a rigid material (Icons & Ions) or, conversely, how to achieve extreme elasticity in the canvas while preventing the upper layers of paint from cracking (Flex).
  • Haptic dissonance and perceptual uncertainty: I analyze the conflict between a material’s visual appearance (the softness of the fabric) and its physical reality (structural hardness). I use these sensory contradictions as a tool to study how the brain resolves uncertainty, such as producing active contemplation, emotional homeostasis, exercising neuroplasticity, or modulating neuroception.

My ultimate goal is for each work to function as a living testing ground. Each series investigates specific challenges, integrating and expanding upon the hypotheses generated in previous stages. In this way, the canvas is transformed into an evolutionary tool for knowledge about the architecture of vision and the capacity of abstract art to suspend automatic reactions of associative memory regarding known reality.

Mi práctica artística no es meramente estética, sino que funciona como una investigación empírica sobre la neuroestética (Semir Zeki) o las diferentes teorías de la percepción de la forma y el color. Mi trabajo se estructura en torno a tres pilares fundamentales de investigación:

Cromodinámica y sedimentación visual: El color se construye teniendo en cuenta su naturaleza física, superponiendo finísimas capas de veladura con baja carga pigmentaria. 
Mi investigación explora cómo este proceso de capa sobre capa, similar a la sedimentación geológica, puede generar una vibración cromática que eluda el procesamiento lógico e impacte en el sistema límbico, facilitando el tránsito hacia estados de hipofrontalidad transitoria y flujo sensorial.

Transmutación de la naturaleza material: Presentada en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), esta investigación explora la subversión de las propiedades mecánicas de los soportes. Investigo cómo transformar la materia original del lienzo ( blando y moldeable) en un material rígido (Iconos e Iones) o, a la inversa, cómo lograr una elasticidad extrema en el lienzo evitando que las capas superiores de pintura se rompan (Flex).

Disonancia háptica e incertidumbre perceptiva: Análiza el conflicto entre la apariencia visual de un material (la suavidad de la tela) y su realidad física (la dureza estructural). Utilizo estas contradicciones sensoriales como herramienta para estudiar cómo el cerebro resuelve la incertidumbre, como producir una contemplación activa, homeostasis emocional, ejercitar la neuroplasticidad o modular la neurocepción.

Mi objetivo final es que cada obra funcione como un campo de pruebas vivo. Cada serie investiga desafíos específicos, integrando y expandiendo las hipótesis generadas en las etapas anteriores. De este modo, el lienzo se transforma en una herramienta evolutiva de conocimiento sobre la arquitectura de la visión y la capacidad del arte abstracto para suspender las reacciones automáticas de la memoria asociativa sobre la realidad conocida.