Icons & Ions series raises questions about human consciousness and all its possibilities. It explores how it connects us to macroplanetary magnetism, proposing new relationships between the external and the internal, the micro and the macro.

To achieve this, the artist works with ancestral icons such as the cross and the mandala, and their aesthetic relationship to the movement of toroidal energy in paintings with a unique volume generated through a rigorous process of more than 200 superimposed layers of glazes. This process gives the fabric its fragility and a rigidity visually similar to that of metal or wood, making the canvas an alternative to these materials.

Although she could have chosen these alternatives for the formal resolution of the work, the artist chooses to cling to the fabric, with which she feels emotionally connected, as it is the material that women have used for centuries to express their artistic concerns, and is also related to the feminine in various mythologies. In this way, the artist reclaims the female genealogy of the weaver.

This series is also a study in «ethereal weight.» The pieces challenge the viewer’s expectations by presenting a textile that has lost its typical aesthetic appearance, acquiring rigidity through the physical accumulation of material, combined.

 

This technique was taught by Professor Juan Perdiguero at the State University of New York (SUNY) and developed by María Viñas.

La serie «Icons & Ions» plantea interrogantes sobre la consciencia humana y todas sus posibilidades. Explora cómo nos conecta con el magnetismo macroplanetario, proponiendo nuevas relaciones entre lo externo y lo interno, lo micro y lo macro.

Para lograrlo, la artista trabaja con iconos ancestrales como la cruz, la mandala y su relación estética con el movimiento de la energía toroidal en pinturas con un volumen único generado mediante un riguroso proceso de más de 200 capas de veladuras superpuestas, tras el que el tejido pierde su fragilidad y adquiere una rigidez visualmente similar a la del metal o la madera que convierte el lienzo en una alternativa a estos materiales.

Pudiendo optar ellos para la resolución formal de la obra, la autora elige aferrarse a la tela, ya que es el material que durante siglos han utilizado las mujeres para expresar sus inquietudes artísticas, además de estar relacionado con lo femenino en las diversas mitologías.
De esta manera, la autora reivindica la genealogía femenina de la tejedora.

Esta serie es también un estudio sobre el «peso etéreo». Piezas que desafían las expectativas del espectador al presentar un textil que ha perdido su típica apariencia estética, adquiriendo rigidez a través de la acumulación física de materia, unida al esfuerzo y perseverancia en el taller.

Esta técnica, ha sido impartida por el profesor Juan Perdiguero en la Universidad estatal de New York ( SUNY) bajo autoría de María Viñas.